第一千七百一十五章 隐藏在墙壁上的秘密
叶天专业的讲解还在继续,清朗的声音回荡在这个幽暗的大厅里、不停传入现场众人的耳中。
“这幅油画的中心焦点,集中于耶稣明亮的额头,不同于其它同名画作,在耶稣的头顶上并没有神圣光环,这显然是达芬奇有意为之。
但是,他却巧妙利用后面三扇窗户投射进来的明亮光线、以及一片祥和的外景,赋予了耶稣一个非常自然的光环,这称得上是一个创举。
画作上的另外一个焦点,就是左起第四位的叛徒犹大,当他听到耶稣说出的那番话,立刻陷入了慌乱之中,满脸的惊恐与不安。
他的身体不由自主地向后仰着,手肘碰倒了摆在餐桌上的盐瓶,但是他手中依旧紧紧握着钱袋,一刻也未曾放松,可见其何等贪婪。
耶稣右手边那个外形俊美的男人,则是圣约翰,在其它同名画作中,圣约翰一般都斜靠在耶稣的怀里,以显示耶稣对他的仁爱。
但在达芬奇的画笔下,圣约翰却将身体倾向另外一边,似乎在聆听西门彼得说着什么,神情颇为专注,这又是一处特别的地方。
也有这样一种说法,这位外形俊美的人物其实并非圣约翰,而是抹大拉的玛利亚,在《达芬奇密码》一书中,她是耶稣的伴侣。
抹大拉的玛利亚和耶稣之间,有一个V字型空隙,依照丹.布朗的解读,这个空隙寓意着圣杯,当然,这种说法的可信度不高!……“
伴随着叶天的讲解,现场众人的视线也随之而动,在这幅达芬奇的旷世巨作上不停游走,欣赏着一个个细节。
就连非常熟悉这幅壁画的卡米洛和两名讲解员,不觉也被叶天的专业讲解所彻底吸引,对这幅壁画又有了一番新的认识。
在讲解过程中,叶天早已暗中开启透视,探查着隐藏在这幅壁画之上、以及隐藏于背后的秘密。
视线所及,前方几米之外的这幅达芬奇巨作,立刻被他看了个通透,再无任何秘密可言。
就连承载这幅壁画的古老墙壁,也被他一眼看透,直接看到了墙后的情况。
在眼前这幅《最后的晚餐》上,叶天看到了来自不同时代的油彩和颜料、以及一层层叠加覆盖的笔触,放射着深浅不一的炫目光芒。
很显然,这是各个时代的画家在这幅壁画上留下的痕迹,他们试图尽力保存这幅达芬奇的旷世巨作,让其持续绽放璀璨而迷人的艺术魅力。
若非如此,这幅《最后的晚餐》恐怕早已分崩离析、烟消云散了!
从光芒的强弱程度上判断,这些油彩和笔触出现在这幅壁画上的时间,跨度长达五百多年!
其中大规模的修复一共有七次,留下了大片的修复痕迹,来自七个不同的时代,最近的一次是1977年。
至于小规模的、局部的修修补补,就不计其数了,最早的修复痕迹甚至可以追溯到1520年前后。
也就是说,达芬奇刚刚死去没多久,《最后的晚餐》的修复行动就已经拉开了序幕,此后一直延续了五百多年。
之所以出现这种情况,就是因为达芬奇在创作《最后的晚餐》时,采用了油画的创作技法,而非壁画的创作技法。
在这幅画作的表面,叶天几乎没有看到达芬奇留下的笔触、以及当时他所用的油彩和颜料,这些东西早已被覆盖在了下面。
当然,后世所有画家都是在达芬奇的基础上进行修复,而且修复时极其小心谨慎,基本上保留了原作的风貌。
除了这些修复的痕迹,在这幅世界闻名的壁画上,叶天还看到了累累伤痕。
其中有修道院修士们留下的,他们在这面墙壁上修了一道门,直接将壁画上耶稣和三位门徒的双腿给毁掉了,是对这幅壁画最大的一次损毁。
壁画上还有很多用石头砸出来的、大小不一的坑,主要分布在耶稣和十二门徒的头部附近,密密麻麻的。
拿破仑率领大军攻入意大利、占领米兰之后,曾经将温恰诺餐厅当做了马厩,用来喂养战马。
他手下的士兵闲来无事,就用小石头丢画中耶稣和十二门徒的头部,看谁丢的更准,以此为乐!
此外,第二次世界大战期间的轰炸,也给这幅著名的壁画带来了一定损伤,墙体内部能看到一些因震动产生的裂痕。
再就是时光侵蚀留下的痕迹,色彩脱落、油漆皲裂等等,整幅壁画上布满了密密麻麻的细小裂痕,令人触目惊心!
透视之下,叶天的视线轻松穿透画作表面,透过一层层的颜料和油彩、透过众多画家留下的笔触,一眼就看到了五百多年以前。
此时,他仿佛看到达芬奇就站在前方几米之外、站在那面墙壁前、站在脚手架上,一手托着颜料盘,一手拿着画笔,正在专注地作画。
达芬奇所创作的,正是眼前这幅《最后的晚餐》,所有伟大画卷中的最佳杰作、欧洲艺术的拱顶石!
通过达芬奇手中那支神奇的画笔,叶天看到了很多东西。
他看到了耶稣眼中的悲伤与痛苦、以及面对死亡的从容,还看到了犹大的惊恐与不安、还有其他门徒的愤怒和怀疑!
当然,他还看到了达芬奇旷古绝今的艺术才华、看到了这幅伟大艺术作品诞生的过程、也看到了艺术史上一个新纪元的到来!
跟达芬奇的其它著名作品一样,在《最后的晚餐》这幅壁画上,同样隐藏着很多秘密!
首先就是位于壁画中央的一个小孔,那是整幅壁画的没影点,正好位于耶稣的右太阳穴上,位置非常隐蔽。
再就是两个不为人知的隐秘人物图像,位于草稿之上,被原作覆盖着,也就是画中画,这正是达芬奇的一个癖好。
那两个隐秘人物,一个是圣殿骑士的模样,在画面靠右一点的位置,画面正中间,则是怀抱婴儿的圣母玛利亚,轮廓相当清晰。
而原作中作为背景的远山,跟这两个隐秘人物结合起来,俨然成为了他们两人的头冠。
很显然,这并非一个偶然的巧合,而是达芬奇刻意为之,是他隐藏在这幅壁画中的一个秘密。
但这个秘密具体有什么意义、又与什么相关,却无人得知,叶天也一样,看得一头雾水,或许只有达芬奇本人才能给出准确的解释。
之前曾经在《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《三博士来朝》等达芬奇作品上出现过的神秘字符和斐波那契数列,再次出现在了眼中。
当然,这又是一批新的神秘字符和斐波那契数列,分布在画中不同的位置,比如耶稣的衣襟等处,非常隐蔽,几乎不可能被发觉!
虽然现代科技非常发达,可以给《最后的晚餐》来一次最彻底的扫描,但这幅壁画的保存状况却是个问题,根本经不起折腾。
这种情况下,隐藏在壁画之中的这些秘密,或许永远都不会被人们发现,将永远沉寂下去,只有叶天一人知晓!
除了神秘字符和斐波那契数列,叶天还发现了达芬奇的姓名缩写,大写的’LV’,就隐藏在耶稣和圣约翰之间的空隙里。
看来达芬奇也想在这张著名的餐桌上占有一席之地,所以才把自己的姓名缩写隐藏在了画面上最大的空隙里!
至于圣约翰的身份问题,他究竟是圣约翰还是抹大拉的玛利亚,叶天并没有找到准确的答案,依旧一头雾水!
圣约翰和耶稣之间的V字形空隙,究竟是不是寓意着圣杯,他同样没有找到足够的证据,能证明这种说法。
此外,他还发现了一些寓意不明的神秘标记、符号和图像,只能一一将其记下,稍后再做研究!
转眼的功夫,《最后的晚餐》这幅壁画上所隐藏着的秘密,已被叶天悉数看透、并牢牢记在了心里。
但是,他并没有就此收回视线、结束透视!
他的视线又扫向了地面,开始探查地下深处的情况,看看地底是否隐藏着什么秘密。
可惜的是,他虽然在地下七八米深处发现了一条密道,但那条密道早已废弃,里面空空如也,似乎被人清理过一般!
密道位于《最后的晚餐》所在墙壁正下方的一段,更是被堵得死死的,填满了砖石瓦砾,没有一丝空隙!
很显然,圣玛利亚感恩教堂的教士们早就发现了这条密道,为保护上面的《最后的晚餐》,直接选择了填埋。
探查完地下深处的情况,叶天这才收回视线,结束透视。
此时,他的讲解也进入了尾声。
“……,《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
这幅画作达到了素描表现的正确性、以及对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角。
在构图处理上,这幅画作也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
更为重要的是,达芬奇创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品创造的活力和历史的意义“
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“这幅油画的中心焦点,集中于耶稣明亮的额头,不同于其它同名画作,在耶稣的头顶上并没有神圣光环,这显然是达芬奇有意为之。
但是,他却巧妙利用后面三扇窗户投射进来的明亮光线、以及一片祥和的外景,赋予了耶稣一个非常自然的光环,这称得上是一个创举。
画作上的另外一个焦点,就是左起第四位的叛徒犹大,当他听到耶稣说出的那番话,立刻陷入了慌乱之中,满脸的惊恐与不安。
他的身体不由自主地向后仰着,手肘碰倒了摆在餐桌上的盐瓶,但是他手中依旧紧紧握着钱袋,一刻也未曾放松,可见其何等贪婪。
耶稣右手边那个外形俊美的男人,则是圣约翰,在其它同名画作中,圣约翰一般都斜靠在耶稣的怀里,以显示耶稣对他的仁爱。
但在达芬奇的画笔下,圣约翰却将身体倾向另外一边,似乎在聆听西门彼得说着什么,神情颇为专注,这又是一处特别的地方。
也有这样一种说法,这位外形俊美的人物其实并非圣约翰,而是抹大拉的玛利亚,在《达芬奇密码》一书中,她是耶稣的伴侣。
抹大拉的玛利亚和耶稣之间,有一个V字型空隙,依照丹.布朗的解读,这个空隙寓意着圣杯,当然,这种说法的可信度不高!……“
伴随着叶天的讲解,现场众人的视线也随之而动,在这幅达芬奇的旷世巨作上不停游走,欣赏着一个个细节。
就连非常熟悉这幅壁画的卡米洛和两名讲解员,不觉也被叶天的专业讲解所彻底吸引,对这幅壁画又有了一番新的认识。
在讲解过程中,叶天早已暗中开启透视,探查着隐藏在这幅壁画之上、以及隐藏于背后的秘密。
视线所及,前方几米之外的这幅达芬奇巨作,立刻被他看了个通透,再无任何秘密可言。
就连承载这幅壁画的古老墙壁,也被他一眼看透,直接看到了墙后的情况。
在眼前这幅《最后的晚餐》上,叶天看到了来自不同时代的油彩和颜料、以及一层层叠加覆盖的笔触,放射着深浅不一的炫目光芒。
很显然,这是各个时代的画家在这幅壁画上留下的痕迹,他们试图尽力保存这幅达芬奇的旷世巨作,让其持续绽放璀璨而迷人的艺术魅力。
若非如此,这幅《最后的晚餐》恐怕早已分崩离析、烟消云散了!
从光芒的强弱程度上判断,这些油彩和笔触出现在这幅壁画上的时间,跨度长达五百多年!
其中大规模的修复一共有七次,留下了大片的修复痕迹,来自七个不同的时代,最近的一次是1977年。
至于小规模的、局部的修修补补,就不计其数了,最早的修复痕迹甚至可以追溯到1520年前后。
也就是说,达芬奇刚刚死去没多久,《最后的晚餐》的修复行动就已经拉开了序幕,此后一直延续了五百多年。
之所以出现这种情况,就是因为达芬奇在创作《最后的晚餐》时,采用了油画的创作技法,而非壁画的创作技法。
在这幅画作的表面,叶天几乎没有看到达芬奇留下的笔触、以及当时他所用的油彩和颜料,这些东西早已被覆盖在了下面。
当然,后世所有画家都是在达芬奇的基础上进行修复,而且修复时极其小心谨慎,基本上保留了原作的风貌。
除了这些修复的痕迹,在这幅世界闻名的壁画上,叶天还看到了累累伤痕。
其中有修道院修士们留下的,他们在这面墙壁上修了一道门,直接将壁画上耶稣和三位门徒的双腿给毁掉了,是对这幅壁画最大的一次损毁。
壁画上还有很多用石头砸出来的、大小不一的坑,主要分布在耶稣和十二门徒的头部附近,密密麻麻的。
拿破仑率领大军攻入意大利、占领米兰之后,曾经将温恰诺餐厅当做了马厩,用来喂养战马。
他手下的士兵闲来无事,就用小石头丢画中耶稣和十二门徒的头部,看谁丢的更准,以此为乐!
此外,第二次世界大战期间的轰炸,也给这幅著名的壁画带来了一定损伤,墙体内部能看到一些因震动产生的裂痕。
再就是时光侵蚀留下的痕迹,色彩脱落、油漆皲裂等等,整幅壁画上布满了密密麻麻的细小裂痕,令人触目惊心!
透视之下,叶天的视线轻松穿透画作表面,透过一层层的颜料和油彩、透过众多画家留下的笔触,一眼就看到了五百多年以前。
此时,他仿佛看到达芬奇就站在前方几米之外、站在那面墙壁前、站在脚手架上,一手托着颜料盘,一手拿着画笔,正在专注地作画。
达芬奇所创作的,正是眼前这幅《最后的晚餐》,所有伟大画卷中的最佳杰作、欧洲艺术的拱顶石!
通过达芬奇手中那支神奇的画笔,叶天看到了很多东西。
他看到了耶稣眼中的悲伤与痛苦、以及面对死亡的从容,还看到了犹大的惊恐与不安、还有其他门徒的愤怒和怀疑!
当然,他还看到了达芬奇旷古绝今的艺术才华、看到了这幅伟大艺术作品诞生的过程、也看到了艺术史上一个新纪元的到来!
跟达芬奇的其它著名作品一样,在《最后的晚餐》这幅壁画上,同样隐藏着很多秘密!
首先就是位于壁画中央的一个小孔,那是整幅壁画的没影点,正好位于耶稣的右太阳穴上,位置非常隐蔽。
再就是两个不为人知的隐秘人物图像,位于草稿之上,被原作覆盖着,也就是画中画,这正是达芬奇的一个癖好。
那两个隐秘人物,一个是圣殿骑士的模样,在画面靠右一点的位置,画面正中间,则是怀抱婴儿的圣母玛利亚,轮廓相当清晰。
而原作中作为背景的远山,跟这两个隐秘人物结合起来,俨然成为了他们两人的头冠。
很显然,这并非一个偶然的巧合,而是达芬奇刻意为之,是他隐藏在这幅壁画中的一个秘密。
但这个秘密具体有什么意义、又与什么相关,却无人得知,叶天也一样,看得一头雾水,或许只有达芬奇本人才能给出准确的解释。
之前曾经在《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《三博士来朝》等达芬奇作品上出现过的神秘字符和斐波那契数列,再次出现在了眼中。
当然,这又是一批新的神秘字符和斐波那契数列,分布在画中不同的位置,比如耶稣的衣襟等处,非常隐蔽,几乎不可能被发觉!
虽然现代科技非常发达,可以给《最后的晚餐》来一次最彻底的扫描,但这幅壁画的保存状况却是个问题,根本经不起折腾。
这种情况下,隐藏在壁画之中的这些秘密,或许永远都不会被人们发现,将永远沉寂下去,只有叶天一人知晓!
除了神秘字符和斐波那契数列,叶天还发现了达芬奇的姓名缩写,大写的’LV’,就隐藏在耶稣和圣约翰之间的空隙里。
看来达芬奇也想在这张著名的餐桌上占有一席之地,所以才把自己的姓名缩写隐藏在了画面上最大的空隙里!
至于圣约翰的身份问题,他究竟是圣约翰还是抹大拉的玛利亚,叶天并没有找到准确的答案,依旧一头雾水!
圣约翰和耶稣之间的V字形空隙,究竟是不是寓意着圣杯,他同样没有找到足够的证据,能证明这种说法。
此外,他还发现了一些寓意不明的神秘标记、符号和图像,只能一一将其记下,稍后再做研究!
转眼的功夫,《最后的晚餐》这幅壁画上所隐藏着的秘密,已被叶天悉数看透、并牢牢记在了心里。
但是,他并没有就此收回视线、结束透视!
他的视线又扫向了地面,开始探查地下深处的情况,看看地底是否隐藏着什么秘密。
可惜的是,他虽然在地下七八米深处发现了一条密道,但那条密道早已废弃,里面空空如也,似乎被人清理过一般!
密道位于《最后的晚餐》所在墙壁正下方的一段,更是被堵得死死的,填满了砖石瓦砾,没有一丝空隙!
很显然,圣玛利亚感恩教堂的教士们早就发现了这条密道,为保护上面的《最后的晚餐》,直接选择了填埋。
探查完地下深处的情况,叶天这才收回视线,结束透视。
此时,他的讲解也进入了尾声。
“……,《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
这幅画作达到了素描表现的正确性、以及对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角。
在构图处理上,这幅画作也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
更为重要的是,达芬奇创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品创造的活力和历史的意义“
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