第一千三百零八章 米开朗基罗的雕塑
卢浮宫里陈列展示的艺术品实在太多了,多达四十多万件,想要将这些艺术品全部欣赏一遍,基本是不可能完成的任务,除非常年住在巴黎。
叶天他们在欧洲、在巴黎逗留的时间有限,更不可能将陈列在这座博物馆里的所有艺术品都欣赏一遍。
他们只能从中挑选最重要、最具代表性的艺术品,好好欣赏一番,就这样,也只能说是走马观花。
进入卢浮宫一层之后,叶天他们选择第一个参观区域,就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊。
跟在外面一样,叶天再次担任了讲解员的角色,一走进米开朗基罗走廊,就开始为贝蒂和安德森他们进行讲解。
“亲爱的,这里就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊,陈列着大量西方艺术史上如雷贯耳的雕塑,其中很多都是艺术价值极高的无价之宝。
这里之所以被称为米开朗基罗走廊,是因为这个走廊里陈列着两尊米开朗基罗的著名奴隶雕塑作品,《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
除去这两尊奴隶雕塑,其他所有已知的米开朗基罗雕塑作品都在意大利,这两尊奴隶雕像也是米开朗基罗走廊最具盛名的雕塑作品。
此外,这里还有《编普西莎及爱神卡诺瓦》、《拉奥孔》、《路易十四骑马像》、《搏斗》、《战俘》等著名的雕塑作品。
位列卢浮宫三宝、也被称为世界三宝的两尊雕塑,《萨莫色雷斯岛的胜利女神雕像》、以及《米洛的维纳斯》,并不在这个走廊里。
胜利女神雕像在德农馆一楼到二楼的楼梯间,断臂维纳斯雕像则在前面的希腊雕塑馆,这两尊雕塑绝对不容错过,稍后咱们就能看到!“
说话间,叶天他们已经来到米开朗基罗的两尊雕塑、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》之前,开始欣赏这两尊震撼人心的雕塑作品。
这两尊奴隶雕塑摆放的距离非常接近,伫立在走廊中央,一前一后,之间相距不过两三米的距离。
叶天他们首先欣赏的,是《被缚的奴隶》,这尊雕塑更加靠外一点。
《被缚的奴隶》是米开朗基罗创作于1516年的一尊大理石雕塑,高215厘米,刚劲有力、气魄宏大,是文艺复兴时期雕塑艺术的最杰出作品之一。
米开朗基罗用大理石塑造了一个被绑在石柱上的健壮奴隶,利用自己高超的雕塑技巧,刻画出了一种不屈的反抗精神。
雕塑中的青年奴隶如同公牛一般健壮,身体呈螺旋形强烈地扭曲着,似乎正在奋力挣脱身上的绳索。
虽然他的双臂被反绑着,但全身的肌肉却都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量。
相比之下,绑在他身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品。
青年奴隶被绑着的头始终努力高昂着,紧闭着嘴唇,双眼圆睁,眼神中流露着反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
安静地欣赏片刻之后,叶天就开始向贝蒂她们讲解这尊雕塑。
“贝蒂、安德森,你们看看这尊奴隶雕塑的外表,作者并没有进行精雕细琢,外表显得比较粗糙,刀痕清晰可见。
这是米开朗基罗有意为之,这些粗糙的刀痕,就像是奴隶苦难留下的印记,更加凸显出了这个奴隶毫不屈服的反抗精神。
在这尊雕塑上,米开朗基罗用刻刀表现出来的,与其说是一个奴隶,不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德。
从艺术表现的角度来看,米开朗基罗赋予了这尊雕塑巨大的内在张力,这主要体现在人体运动感和平衡感的统一之中,……“
进行讲解的同时,叶天也暗中开启透视,将眼前这尊高大的人像雕塑彻底透视了一遍。
视线所到之处,这尊米开朗基罗杰出作品的内外所有细节,都清晰无比地呈现在叶天眼中,无一遗漏!
在这尊伟大的雕塑作品上,叶天并没发现什么秘密,上面既没有隐藏的机关,也没有任何与宝藏相关的信息。
但是,这尊雕塑本身就是一个宝藏,雕塑艺术的宝藏!
通过这尊雕塑、以及青年奴隶身上深浅不一的刻刀痕迹,叶天似乎看到,米开朗基罗正拿着一把刻刀,伫立在一块初具人形的大理石前沉思!
每当他思有所得、就会露出一丝欣慰的笑容,然后举起刻刀或其它雕刻工具,在面前的大理石上留下若干道刻痕,将天才的想法变为现实。
刻刀起落之间,《被缚的奴隶》一点点成型,呈现在了米开朗基罗的面前,也呈现在叶天的眼前。
透视之下,叶天不仅看到了这尊雕塑诞生的全过程,也看到了米开朗基罗旷古绝今的惊世才华,令人叹为观止!
将这尊雕塑彻底透视一遍之后,叶天就收回视线,结束了透视。
与此同时,他那专业而精准的讲解也随之结束。
接下来,他们一行人就安静地站在这尊雕塑前,仔细欣赏这尊伟大的雕塑作品,每个人都满眼震撼、目醉神迷!
大约三四分钟之后,贝蒂他们方才清醒过来。
紧接着,现场就响起一片惊叹之声。
“哇哦!这尊雕塑真是太令人震撼了,站在这里,我似乎就能感受到那个奴隶心中的愤怒、以及坚强不屈的意志!“
“这就是米开朗基罗!我终于见识到了,他不但拥有震古烁今的艺术才华,也有火一般的激情,无愧文艺复兴后三杰的美誉!“
惊叹出声的,不仅包括贝蒂和安德森他们,还有其他一些参观者。
在欣赏这尊伟大雕塑作品的过程中,他们也在旁边聆听着叶天的专业讲解,一个个都听得入了迷,根本不舍离去!
现场讲解的这位,可是世界最顶级的古董艺术品鉴定专家之一,眼光之犀利,可是出了名的,无人不知!
而且这家伙还是一位古董艺术品领域的全才,好像就没他不懂的!
这样的天赐良机,谁又舍得错过,当然不会轻易离开了!
对于这些免费聆听自己讲解的参观者,叶天并不在意,只要他们不妨碍自己和贝蒂的参观行程、不威胁到大家的安全就行。
欣赏完《被缚的奴隶》,大家又向前两步,来到了《垂死的奴隶》之前,开始欣赏这尊米开朗基罗的杰出作品!
《垂死的奴隶》创作于1513年,高229厘米,是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一。
另外一件雕塑,就是叶天他们刚刚欣赏过的《被缚的奴隶》。
《垂死的奴隶》,塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年奴隶,他左手枕在脑后,右手轻轻放在胸前。
青年奴隶胸前有一条绳索,象征着禁锢的暴力与专政,全身肌肉舒展放松,似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界。
而这,就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。
在米开朗基罗的刻刀下,力的挣扎使青年奴隶腿紧贴着腿,两臂紧贴着身躯和头,四肢与躯干之间没有空隙,雕像形成了一个整块。
从这尊人物雕像上,人们不但能看到高明至极的雕刻艺术,也能看到米开朗基罗的艺术思想。
他用自己的刻刀,表现出了人类对痛苦的反省、绝望的行动意志、为不能实现的理想所困而受的苦难。
在雕塑前安静地欣赏了一会之后,叶天清朗的声音再次传出,传到了这尊雕像周围每个参观者耳中。
“《垂死的奴隶》这尊雕像,反映的似乎并不是一名青年奴隶,而是一个英勇的斗士,在这尊雕像上,人类的尊严得到了完美的体现。
创作这尊雕像时,米开朗基罗一直被迫为教皇和城市统治者们服务,做为一名具有人文主义思想的艺术家,他只能用自己的刻刀进行抗争。
这是文艺复兴时期艺术家的普遍遭遇,他们的精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中,发泄对统治者的不满,并寻求精神上的解放……“
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叶天他们在欧洲、在巴黎逗留的时间有限,更不可能将陈列在这座博物馆里的所有艺术品都欣赏一遍。
他们只能从中挑选最重要、最具代表性的艺术品,好好欣赏一番,就这样,也只能说是走马观花。
进入卢浮宫一层之后,叶天他们选择第一个参观区域,就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊。
跟在外面一样,叶天再次担任了讲解员的角色,一走进米开朗基罗走廊,就开始为贝蒂和安德森他们进行讲解。
“亲爱的,这里就是鼎鼎大名的米开朗基罗走廊,陈列着大量西方艺术史上如雷贯耳的雕塑,其中很多都是艺术价值极高的无价之宝。
这里之所以被称为米开朗基罗走廊,是因为这个走廊里陈列着两尊米开朗基罗的著名奴隶雕塑作品,《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
除去这两尊奴隶雕塑,其他所有已知的米开朗基罗雕塑作品都在意大利,这两尊奴隶雕像也是米开朗基罗走廊最具盛名的雕塑作品。
此外,这里还有《编普西莎及爱神卡诺瓦》、《拉奥孔》、《路易十四骑马像》、《搏斗》、《战俘》等著名的雕塑作品。
位列卢浮宫三宝、也被称为世界三宝的两尊雕塑,《萨莫色雷斯岛的胜利女神雕像》、以及《米洛的维纳斯》,并不在这个走廊里。
胜利女神雕像在德农馆一楼到二楼的楼梯间,断臂维纳斯雕像则在前面的希腊雕塑馆,这两尊雕塑绝对不容错过,稍后咱们就能看到!“
说话间,叶天他们已经来到米开朗基罗的两尊雕塑、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》之前,开始欣赏这两尊震撼人心的雕塑作品。
这两尊奴隶雕塑摆放的距离非常接近,伫立在走廊中央,一前一后,之间相距不过两三米的距离。
叶天他们首先欣赏的,是《被缚的奴隶》,这尊雕塑更加靠外一点。
《被缚的奴隶》是米开朗基罗创作于1516年的一尊大理石雕塑,高215厘米,刚劲有力、气魄宏大,是文艺复兴时期雕塑艺术的最杰出作品之一。
米开朗基罗用大理石塑造了一个被绑在石柱上的健壮奴隶,利用自己高超的雕塑技巧,刻画出了一种不屈的反抗精神。
雕塑中的青年奴隶如同公牛一般健壮,身体呈螺旋形强烈地扭曲着,似乎正在奋力挣脱身上的绳索。
虽然他的双臂被反绑着,但全身的肌肉却都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量。
相比之下,绑在他身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品。
青年奴隶被绑着的头始终努力高昂着,紧闭着嘴唇,双眼圆睁,眼神中流露着反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
安静地欣赏片刻之后,叶天就开始向贝蒂她们讲解这尊雕塑。
“贝蒂、安德森,你们看看这尊奴隶雕塑的外表,作者并没有进行精雕细琢,外表显得比较粗糙,刀痕清晰可见。
这是米开朗基罗有意为之,这些粗糙的刀痕,就像是奴隶苦难留下的印记,更加凸显出了这个奴隶毫不屈服的反抗精神。
在这尊雕塑上,米开朗基罗用刻刀表现出来的,与其说是一个奴隶,不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德。
从艺术表现的角度来看,米开朗基罗赋予了这尊雕塑巨大的内在张力,这主要体现在人体运动感和平衡感的统一之中,……“
进行讲解的同时,叶天也暗中开启透视,将眼前这尊高大的人像雕塑彻底透视了一遍。
视线所到之处,这尊米开朗基罗杰出作品的内外所有细节,都清晰无比地呈现在叶天眼中,无一遗漏!
在这尊伟大的雕塑作品上,叶天并没发现什么秘密,上面既没有隐藏的机关,也没有任何与宝藏相关的信息。
但是,这尊雕塑本身就是一个宝藏,雕塑艺术的宝藏!
通过这尊雕塑、以及青年奴隶身上深浅不一的刻刀痕迹,叶天似乎看到,米开朗基罗正拿着一把刻刀,伫立在一块初具人形的大理石前沉思!
每当他思有所得、就会露出一丝欣慰的笑容,然后举起刻刀或其它雕刻工具,在面前的大理石上留下若干道刻痕,将天才的想法变为现实。
刻刀起落之间,《被缚的奴隶》一点点成型,呈现在了米开朗基罗的面前,也呈现在叶天的眼前。
透视之下,叶天不仅看到了这尊雕塑诞生的全过程,也看到了米开朗基罗旷古绝今的惊世才华,令人叹为观止!
将这尊雕塑彻底透视一遍之后,叶天就收回视线,结束了透视。
与此同时,他那专业而精准的讲解也随之结束。
接下来,他们一行人就安静地站在这尊雕塑前,仔细欣赏这尊伟大的雕塑作品,每个人都满眼震撼、目醉神迷!
大约三四分钟之后,贝蒂他们方才清醒过来。
紧接着,现场就响起一片惊叹之声。
“哇哦!这尊雕塑真是太令人震撼了,站在这里,我似乎就能感受到那个奴隶心中的愤怒、以及坚强不屈的意志!“
“这就是米开朗基罗!我终于见识到了,他不但拥有震古烁今的艺术才华,也有火一般的激情,无愧文艺复兴后三杰的美誉!“
惊叹出声的,不仅包括贝蒂和安德森他们,还有其他一些参观者。
在欣赏这尊伟大雕塑作品的过程中,他们也在旁边聆听着叶天的专业讲解,一个个都听得入了迷,根本不舍离去!
现场讲解的这位,可是世界最顶级的古董艺术品鉴定专家之一,眼光之犀利,可是出了名的,无人不知!
而且这家伙还是一位古董艺术品领域的全才,好像就没他不懂的!
这样的天赐良机,谁又舍得错过,当然不会轻易离开了!
对于这些免费聆听自己讲解的参观者,叶天并不在意,只要他们不妨碍自己和贝蒂的参观行程、不威胁到大家的安全就行。
欣赏完《被缚的奴隶》,大家又向前两步,来到了《垂死的奴隶》之前,开始欣赏这尊米开朗基罗的杰出作品!
《垂死的奴隶》创作于1513年,高229厘米,是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一。
另外一件雕塑,就是叶天他们刚刚欣赏过的《被缚的奴隶》。
《垂死的奴隶》,塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年奴隶,他左手枕在脑后,右手轻轻放在胸前。
青年奴隶胸前有一条绳索,象征着禁锢的暴力与专政,全身肌肉舒展放松,似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界。
而这,就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。
在米开朗基罗的刻刀下,力的挣扎使青年奴隶腿紧贴着腿,两臂紧贴着身躯和头,四肢与躯干之间没有空隙,雕像形成了一个整块。
从这尊人物雕像上,人们不但能看到高明至极的雕刻艺术,也能看到米开朗基罗的艺术思想。
他用自己的刻刀,表现出了人类对痛苦的反省、绝望的行动意志、为不能实现的理想所困而受的苦难。
在雕塑前安静地欣赏了一会之后,叶天清朗的声音再次传出,传到了这尊雕像周围每个参观者耳中。
“《垂死的奴隶》这尊雕像,反映的似乎并不是一名青年奴隶,而是一个英勇的斗士,在这尊雕像上,人类的尊严得到了完美的体现。
创作这尊雕像时,米开朗基罗一直被迫为教皇和城市统治者们服务,做为一名具有人文主义思想的艺术家,他只能用自己的刻刀进行抗争。
这是文艺复兴时期艺术家的普遍遭遇,他们的精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中,发泄对统治者的不满,并寻求精神上的解放……“
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