第005章:正式录制
“好,试音,第一次,第二次,第三次!”
橙子音乐工作室中,此时其中一间工作室内——
工作室的墙上沾满了隔音海绵,分为两个部分,用一整面玻璃隔开。
其中一个部分是大型调音台和中控台,此时李事成正戴着监听耳机,坐在转椅上,仔细的盯着推钮上的各种参数。
别看这些推钮和按钮随便动哪一个,好像都对声音没有什么影响,但是这些都是很精细的东西,如果想要呈现出最好的声音效果,是需要很投入的工作的。
对于调音师来说,其实现实当中的调音师,并没有什么百万调音师的说法,这无非就是个梗而已,如果一个人唱的真不行,就算再牛的调音师都救不回来。
因为所谓修音,无非就只是在音轨上,将Vocal(人声部分)尽量贴合原本的音调而已,还有就是将你的人声拆分成低中高频,还有底噪的概念。
也就是说,如果你走音走到天边去,加上自身根本不会唱,那么就算再修也不会好听,甚至会修出电音。
而对于歌声的修饰,顶多也就是三种东西,声场,还有混响,还有尽量的让你的歌声还原真实效果,减少失真的程度。
这就是所谓的调音和修音。
现在,李事成担任的,就是这么个角色。
而在玻璃后另一面,则是唐修,此刻他正坐在一架钢琴前,钢琴的琴箱已经插上电,连接上了拾音设备,正在进行准备工作。
唐修跟随着李事成的指令,一个一个音的弹出,完成试音工作。
李事成那边不断的在推钮上面做出调整。
“OK!”
直到准备完成,李事成请示了一下唐修:“没问题的话我们就开始吧。”
唐修朝玻璃外比了个大拇指的动作。
李事成按下调音台的‘Play’按键。
下一刻,在二人的监听耳机当中,同时响起‘滴滴滴嗒’的4/4拍的节拍器声音,这是已经调整好bpm的节拍器。
“第一次录音,钢琴轨,进!”
唐修表情严肃的开始落下手指,琴音直接通过拾音设备传输进中控之中,在另一边李事成的监控电脑上化为一道音轨。
这首歌是4/4拍,升F调,已经不算低了,节奏型有二分音符、八分音符、八分音符带附点、十六分音符、前八后十六分音符和前十六后八分音符。
这首歌主歌所用到的肢体是半分解肢体,至于和弦走向,则非常简单,则是一首完全可以以大名鼎鼎的‘4536251’来带过的歌曲,因为这就是属于‘4536251’的一种变奏。
1(135)、7(725)、b7(b725)等等等等....
而随着唐修投入的弹奏,《起风了》的前奏也开始响起。
外面中控台的李事成感受着节拍,一边跺着脚,一边点头,看来这首歌实现出来之后,效果让他很满意。
不过就在前奏结束,要进主歌的时候,李事成皱了下眉头,直接按下暂停,拉过麦克风:“停!”
弹奏停下,唐修看过去。
李事成道:“进主歌的时候节拍乱了半拍,进早了,也不应用重音,有较强收敛感。”
“嗯。”唐修点头。
“第二次录音,钢琴轨,进!”
一切从头再来,唐修再度从前奏的第一个音开始弹。
这次是顺利的进入主歌了,不过就在弹到第二小节的时候,再一次被叫停。
“时值没拉满,重来。”
第三次....
第四次....
这就是真实的录音,并不是一帆风顺一蹴而成的,这也是为什么李事成会说时间根本不够用的原因,录音,是要用最完美的状态,选出最完美的版本,然后制作成最好的单曲,和现场不一样。
至于后面的第三次和第四次,唐修并没有出错,而是很柔顺的完成了弹奏,不过却要多留出几个版本,好在后期正式制作的时候,挑选最好,完成度最高的音轨来进行制作,或者剪切下来各自最好的片段,来糅合进最终版本。
钢琴部分一共录制了三个版本,才是结束。
已经算是很顺利的过程了,有时候,可能一首歌的某一轨音轨,要接连不断的录制上个十几二十遍,这就是一个很漫长的过程了。
第二样要录制的,是吉他的音轨。
对于不是乐队合奏的伴奏部分录制,真正的难度,从现在才正式开始。
因为不是一起录制的,所以在这个过程中,不论是节拍、时值、甚至是乐曲状态,可能容错率都低到了每一个音符之上。
因为这关乎最后所有音轨整合之后的融合性到底好不好。
毕竟,这不是用Midi弄出来的东西,而是实打实的真实乐器录制。
挑战,开始了。
唐修抱起一把民谣吉他,细微的调好音之后,插上电,连接上拾音器,并且用变调夹夹在吉他的第六品上。
随后,他抱着准备好的吉他来到了一个吉他专用的电容麦前。
吉他和钢琴不太一样,吉他是外录和内录一起录的,双管齐下,一次要录两轨,外录的作用是准备来,到时候如果有混音的需求,用来混音用的。
戴上监听耳机,这次,耳机中放的是节拍器和钢琴一起响起的声音,又要多分心一点。
“一,二,三,一二三进!”
吉他与钢琴不太一样,《起风了》的前奏一共两小节,吉他部分是在前奏的第一个小节刚好末尾的倒数第二个拍进。
第二种乐器出场,容错率低的后果就开始出现了,这次的录音,比上一次钢琴部分不顺利太多了,唐修足足录了十二遍才大功告成。
随后的每一件乐器,都随着一种新的乐器加入,容错率变的越来越低,难度越来越大,要照顾的也越来越多,甚至还有唐修对于那样乐器熟练度的影响,更是加剧了这个过程拖拉的时间。
比如小提琴,唐修的熟练度就实在不高,他虽然会拉,但是始终水平不太行,卡在那很久,最终还是上了点Midi,才是糊弄过去,弄了很久总算没有多大瑕疵。
随后,鼓的部分则是由李事成完成,因为唐修目前的状态和体力,并不允许他打鼓,毕竟打到一半,他就有可能一头晕厥过去。
所以这个部分由李事成完成。
整个伴奏录音过程,持续了整整六个小时之久,把二人累的够呛。
不过所幸还是大功告成,伴奏录制部分,不算很圆满,但是起码顺利的结束了。
最后,当所有音轨和在一起,悠扬的伴奏声传出的时候,二人喜极而泣,抱在一起叫唤了好久。
尤其是李事成,越听越心惊:“这首歌,我有100%的信心,它绝对能火!虽然还不知道Vocal部分是什么样的,但是光伴奏来看,实在太惊艳了,这简直完美!”
于是,进程顺利的进入到了人声录制环节!
这个环节,算是最顺利的环节。
唐修本身的唱功就摆在这,虽然他现在的身体状况并不好,但是好歹也准备了一上午,练了半个小时的声,做开嗓什么的,再加上十足认真的态度。
他只唱了三遍,就完成了录音。
唐修采用的是鼻腔共鸣唱法,以下鼻道共鸣为主,外加适当的混声唱法,完成了这首歌。
这使得唐修本就清亮、具有爆发力的歌声,更加明亮动人。
说实话,很有前世吴青峰的那个感觉和味道了,再加上情感的流露,把李事成震的鸡皮疙瘩一阵一阵的。
至此,录音工作,彻底完成,整个过程,持续整整七小时!真正当之无愧的高强度工作!
那么接下来需要做的,就是尽快完成制作,然后就是重头戏了....
这首歌曲很快就迎来真正考验它的时刻!
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橙子音乐工作室中,此时其中一间工作室内——
工作室的墙上沾满了隔音海绵,分为两个部分,用一整面玻璃隔开。
其中一个部分是大型调音台和中控台,此时李事成正戴着监听耳机,坐在转椅上,仔细的盯着推钮上的各种参数。
别看这些推钮和按钮随便动哪一个,好像都对声音没有什么影响,但是这些都是很精细的东西,如果想要呈现出最好的声音效果,是需要很投入的工作的。
对于调音师来说,其实现实当中的调音师,并没有什么百万调音师的说法,这无非就是个梗而已,如果一个人唱的真不行,就算再牛的调音师都救不回来。
因为所谓修音,无非就只是在音轨上,将Vocal(人声部分)尽量贴合原本的音调而已,还有就是将你的人声拆分成低中高频,还有底噪的概念。
也就是说,如果你走音走到天边去,加上自身根本不会唱,那么就算再修也不会好听,甚至会修出电音。
而对于歌声的修饰,顶多也就是三种东西,声场,还有混响,还有尽量的让你的歌声还原真实效果,减少失真的程度。
这就是所谓的调音和修音。
现在,李事成担任的,就是这么个角色。
而在玻璃后另一面,则是唐修,此刻他正坐在一架钢琴前,钢琴的琴箱已经插上电,连接上了拾音设备,正在进行准备工作。
唐修跟随着李事成的指令,一个一个音的弹出,完成试音工作。
李事成那边不断的在推钮上面做出调整。
“OK!”
直到准备完成,李事成请示了一下唐修:“没问题的话我们就开始吧。”
唐修朝玻璃外比了个大拇指的动作。
李事成按下调音台的‘Play’按键。
下一刻,在二人的监听耳机当中,同时响起‘滴滴滴嗒’的4/4拍的节拍器声音,这是已经调整好bpm的节拍器。
“第一次录音,钢琴轨,进!”
唐修表情严肃的开始落下手指,琴音直接通过拾音设备传输进中控之中,在另一边李事成的监控电脑上化为一道音轨。
这首歌是4/4拍,升F调,已经不算低了,节奏型有二分音符、八分音符、八分音符带附点、十六分音符、前八后十六分音符和前十六后八分音符。
这首歌主歌所用到的肢体是半分解肢体,至于和弦走向,则非常简单,则是一首完全可以以大名鼎鼎的‘4536251’来带过的歌曲,因为这就是属于‘4536251’的一种变奏。
1(135)、7(725)、b7(b725)等等等等....
而随着唐修投入的弹奏,《起风了》的前奏也开始响起。
外面中控台的李事成感受着节拍,一边跺着脚,一边点头,看来这首歌实现出来之后,效果让他很满意。
不过就在前奏结束,要进主歌的时候,李事成皱了下眉头,直接按下暂停,拉过麦克风:“停!”
弹奏停下,唐修看过去。
李事成道:“进主歌的时候节拍乱了半拍,进早了,也不应用重音,有较强收敛感。”
“嗯。”唐修点头。
“第二次录音,钢琴轨,进!”
一切从头再来,唐修再度从前奏的第一个音开始弹。
这次是顺利的进入主歌了,不过就在弹到第二小节的时候,再一次被叫停。
“时值没拉满,重来。”
第三次....
第四次....
这就是真实的录音,并不是一帆风顺一蹴而成的,这也是为什么李事成会说时间根本不够用的原因,录音,是要用最完美的状态,选出最完美的版本,然后制作成最好的单曲,和现场不一样。
至于后面的第三次和第四次,唐修并没有出错,而是很柔顺的完成了弹奏,不过却要多留出几个版本,好在后期正式制作的时候,挑选最好,完成度最高的音轨来进行制作,或者剪切下来各自最好的片段,来糅合进最终版本。
钢琴部分一共录制了三个版本,才是结束。
已经算是很顺利的过程了,有时候,可能一首歌的某一轨音轨,要接连不断的录制上个十几二十遍,这就是一个很漫长的过程了。
第二样要录制的,是吉他的音轨。
对于不是乐队合奏的伴奏部分录制,真正的难度,从现在才正式开始。
因为不是一起录制的,所以在这个过程中,不论是节拍、时值、甚至是乐曲状态,可能容错率都低到了每一个音符之上。
因为这关乎最后所有音轨整合之后的融合性到底好不好。
毕竟,这不是用Midi弄出来的东西,而是实打实的真实乐器录制。
挑战,开始了。
唐修抱起一把民谣吉他,细微的调好音之后,插上电,连接上拾音器,并且用变调夹夹在吉他的第六品上。
随后,他抱着准备好的吉他来到了一个吉他专用的电容麦前。
吉他和钢琴不太一样,吉他是外录和内录一起录的,双管齐下,一次要录两轨,外录的作用是准备来,到时候如果有混音的需求,用来混音用的。
戴上监听耳机,这次,耳机中放的是节拍器和钢琴一起响起的声音,又要多分心一点。
“一,二,三,一二三进!”
吉他与钢琴不太一样,《起风了》的前奏一共两小节,吉他部分是在前奏的第一个小节刚好末尾的倒数第二个拍进。
第二种乐器出场,容错率低的后果就开始出现了,这次的录音,比上一次钢琴部分不顺利太多了,唐修足足录了十二遍才大功告成。
随后的每一件乐器,都随着一种新的乐器加入,容错率变的越来越低,难度越来越大,要照顾的也越来越多,甚至还有唐修对于那样乐器熟练度的影响,更是加剧了这个过程拖拉的时间。
比如小提琴,唐修的熟练度就实在不高,他虽然会拉,但是始终水平不太行,卡在那很久,最终还是上了点Midi,才是糊弄过去,弄了很久总算没有多大瑕疵。
随后,鼓的部分则是由李事成完成,因为唐修目前的状态和体力,并不允许他打鼓,毕竟打到一半,他就有可能一头晕厥过去。
所以这个部分由李事成完成。
整个伴奏录音过程,持续了整整六个小时之久,把二人累的够呛。
不过所幸还是大功告成,伴奏录制部分,不算很圆满,但是起码顺利的结束了。
最后,当所有音轨和在一起,悠扬的伴奏声传出的时候,二人喜极而泣,抱在一起叫唤了好久。
尤其是李事成,越听越心惊:“这首歌,我有100%的信心,它绝对能火!虽然还不知道Vocal部分是什么样的,但是光伴奏来看,实在太惊艳了,这简直完美!”
于是,进程顺利的进入到了人声录制环节!
这个环节,算是最顺利的环节。
唐修本身的唱功就摆在这,虽然他现在的身体状况并不好,但是好歹也准备了一上午,练了半个小时的声,做开嗓什么的,再加上十足认真的态度。
他只唱了三遍,就完成了录音。
唐修采用的是鼻腔共鸣唱法,以下鼻道共鸣为主,外加适当的混声唱法,完成了这首歌。
这使得唐修本就清亮、具有爆发力的歌声,更加明亮动人。
说实话,很有前世吴青峰的那个感觉和味道了,再加上情感的流露,把李事成震的鸡皮疙瘩一阵一阵的。
至此,录音工作,彻底完成,整个过程,持续整整七小时!真正当之无愧的高强度工作!
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